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Análisis de la implementación de los Concursos Bicentenario 2022 y 2023 para la creación de la Colección de Arte Tradicional y Artesanía Bicentenario, en el marco de la conmemoración de los 200 años de la independencia del Perú
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2025) Arrué Tamariz, Sandy Giuliana; Fabbri García, Martín
El presente Trabajo de Suficiencia Profesional examinará el proceso de creación de la Colección de Arte Tradicional y Artesanía Bicentenario, a través del análisis de su importancia en el marco de la conmemoración de los 200 años de la independencia del Perú. Para ello, se identifican los desafíos y oportunidades implicados en la creación de la colección de arte tradicional y artesanía y los concursos ejecutados durante los años 2022 y 2023, mediante los cuales se formó la misma, en el marco de un evento conmemorativo de alta relevancia histórica. La colección referida está compuesta por 52 obras de 24 regiones1 del país, cuya finalidad principal es difundir los aportes culturales de las distintas regiones del Perú e invitar a la ciudadanía a reflexionar sobre nuestra diversidad e identidad. En este sentido, dicha colección es un legado para la ciudadanía, pues permite conocer: las obras incluidas, las diversas técnicas y soportes empleados en su creación, así como las tradiciones, temáticas y costumbres plasmadas por sus creadores.
El arte cinematográfico de Claudia Llosa. Análisis de la película Madeinusa (2005)
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2025) Solano Alejandro, Allison Johanna; Rodríguez Díaz, Diana Elvira Mercedes
Analiza la visualidad de Madeinusa desde su carácter simbólico y ficcional. Para ello, se estudian sus elementos formales y compositivos, con un enfoque centrado en el lenguaje cinematográfico. Además, se consideran aspectos del contexto histórico-cultural que permiten entender cómo las imágenes representan costumbres, jerarquías y roles dentro del universo creado por la directora. Para empezar, en el planteamiento del problema se proponen dos interrogantes a resolver, en primer lugar: ¿Cuáles son los recursos visuales cinematográficos utilizados en Madeinusa y cómo estos contribuyen a la construcción de su narrativa? La hipótesis de la investigación sostiene que Claudia Llosa emplea un lenguaje cinematográfico simbólico en el que explora los recursos visuales: la fotografía, la iluminación, la colorimetría y la dirección de arte. A través de estos elementos se trabaja la psicología de los personajes, se dramatizan momentos clave mediante el uso del claroscuro, se establece el tono emocional de las escenas y se construye una atmósfera que refuerza las dicotomías sociales presentes en la película: la vida rural y urbana, la tradición y la modernidad, así como lo sagrado y lo profano.
El Discurso sobre arte de Sebastián Salazar Bondy. El tacto imperceptible
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2005) Rodríguez Olaya, Celia Herminia
El presente estudio es resultado, a través de la revisión continua, de la revelación y el descubrimiento de los finos límites que definen las nociones básicas en el discurso sobre arte de Sebastián Salazar Bondy (Lima, 1924 1965). Límites conceptuales que se entrecruzan, se difuminan, se tornan complejos, volviendo a su vez compleja la comprensión total del sentido del discurso en su integridad. En este trabajo nos proponemos esclarecer aquellos límites para su comprensión más cabal. Nuestro objetivo final es demarcar los lineamientos conceptuales del discurso, exponiéndolos de modo coherente, dentro de las 5 posibilidades interpretativas que ofrece el autor. Nótese que nuestras fuentes primarias son los escritos del autor que, publicados en diversos libros, periódicos y revistas, no pertenecen a un texto orgánico.
Estética ciberpunk en la historieta peruana: Panóptica los últimos días del futuro (2023) de César Santivañez y Hugo Espinoza
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2025) Amenero Cuya, Andrea Alexandra; Honores Vásquez, Elton Alfredo
Esta investigación se centra en el análisis de la estética ciberpunk presente en la historieta peruana Panóptica los últimos días del futuro (2023), una obra destacada por su originalidad. El estudio identifica los recursos visuales que conforman esta estética, señalando cómo se integran en el lenguaje propio de la historieta (viñetas, globos de texto, líneas cinéticas) y en la iconografía de la cultura visual, y cómo estos elementos expresan la unión ser humano-máquina y la representación de mundos postapocalípticos. Paralelamente, se indaga en el discurso ideológico de la historieta, que evidencia la desigualdad social entre el primer y tercer mundo, la deshumanización derivada del uso invasivo de la tecnología y una crítica a la falta de conciencia social. La metodología aplicada es histórico-crítica y formal, complementada con análisis semiótico de las viñetas. El trabajo también contextualiza el movimiento ciberpunk a nivel global y nacional, resaltando la innovación de Panóptica a través de su enfoque transdisciplinar que incluye experiencias interactivas y concursos de diseño, así como su reconocimiento internacional.
Los paisajes de Carlos Baca-Flor en la colección del Museo de Arte de Lima
(Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2025) Paz Mendoza, Marco Paulo; Leonardini Herane, Nanda
El presente trabajo de investigación nace de un interés e inclinación personal por el género del paisaje en el arte universal. La atracción de ver la naturaleza en sus diversos elementos que la conforman y la manera como los artistas de todos los tiempos supieron asimilarla y representarla mediante diferentes soportes y técnicas, es un aspecto que siempre suscitó mi admiración. La naturaleza sirve de escenario para las múltiples actividades humanas, pero es el paisaje en su absoluta presencia y protagonismo –inmaculado, ajeno a toda injerencia del hombre– lo que genera la portentosa contemplación y embeleso de sus espectadores. Por este motivo se escogió la producción paisajística del pintor peruano Carlos Baca-Flor (1867-1941), ubicada en el Museo de Arte de Lima. Baca-Flor es uno de los artistas más destacados en la historia del arte peruano. Tempranamente emigrado a Chile, hace su primera formación como pintor en la capital chilena para después tener una breve estancia en nuestro país y emigrar definitivamente al exterior, trabajando entre Italia, Francia y los Estados Unidos hasta el día de su muerte. Connotado retratista de sociedad, gana grandes sumas de dinero por los retratos de John P. Morgan, Nicholas Brady y George F. Baker, además de otras personalidades de la alta jerarquía eclesiástica. La nutrida correspondencia enviada desde el exterior a sus amigos peruanos más cercanos permite conocer a un Baca-Flor más íntimo, pero lejos de la idealizada figura erigida por sus primeros biógrafos. A su vez, sus ingresos le facultaron incursionar en el coleccionismo artístico. En lo concerniente a la trayectoria y producción plástica de Baca-Flor las publicaciones en torno a su figura son unas de las más copiosas en la historiografía del arte peruano. Sin embargo, existen lagunas por explorar en su obra pictórica desde sus años juveniles en Chile hasta su experiencia europea y norteamericana. Uno de los aspectos no investigados fue su inclinación por el paisajismo, abordado en distintos momentos de su vida tanto en América como en el extranjero y que resultaron en piezas de valor estético.

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