Subir al monte de goce: la escritura fálica de Enrique Verástegui

Abstract

Plantea como un mapeo entre esta verbalización y el signo visual que en Monte de goce está trabajado de manera explícita: composiciones a lo Kandinsky, dodecafonismo, guiones cinematográficos, obras para marionetas. De esta manera, esta investigación se encuentra dividida en cuatro hitos sucesivos de una misma reflexión y es nuestra intención informar y evaluar que la poesía de Enrique Verástegui se constituye como un proyecto poético, teórico y político que nos habla de la no modernización de la sociedad peruana y cómo sobre estas mismas estructuras, se insertaron porciones de un planteamiento moderno o quizás, también, posmoderno, es decir, la poesía de Verástegui es una forma de lucha contra el capitalismo alienante que comprime y enajena al ser humano, cambiar estos estamentos requiere de una nueva propuesta societaria, es por eso, que considera al cuerpo como si fuera un paraíso: “la historia enajenó al hombre / su producción lo ha envuelto en su mecánica / su trabajo será siempre alienado / pero el cuerpo es aún el paraíso” (Verástegui, 1991a, 64), en esta instancia, puede hablar en contra, como a favor, del pecado, según los diferentes desarrollos poéticos de sus libros. De idéntica manera, sus libros de poesía o ensayo pueden ser abordados desde diferentes miradas teóricas como si fuera un prisma textual, el resultado de este factor plurisemántico es que nuestro marco teórico se torna heterogéneo, multidireccional, fagocitivo. La función de la crítica debe de ser propiciar el diálogo y la polémica, sin ese principio básico, que es el carácter dialógico, no podríamos configurar ninguna investigación verdadera, o como pensaba Baudelaire la crítica tiende hacia lo pasional, lo subjetivo, lo parcial.